Sólo Estoy Siendo

La Inestabilidad Necesaria

2011-11-10T09:23:00.000-08:00

Exposición Individual de Érika Ordosgoitti

Galería de Arte Universitario de la UCV

Lunes 14 de Noviembre 2011

6 de la tarde

Premio Universitario del Salón Nacional de Arte Universitario

Fotografía y Curaduría de Nancy Urosa

Registro de acciones de Rosa Chávez y Rosángela Muñóz U.

Record de Censura

2011-09-05T19:35:00.000-07:00

Nuevamente mi cuenta en facebook fue desactivada luego de varias advertencias por la publicación de una imagen en específico que fue sistemáticamente denunciada.

Seguiré publicando. Agrégame fb: Erika Ordos.

Declaración de la Independencia

2011-07-29T18:49:00.000-07:00

Mi compromiso de vida es la libertad. El valor primordial que me mueve. Me dirijo hacia la libertad a sabiendas de que como absoluto no se alcanza nunca. Mis actos son libres, sólo a través de actos libres soy libre. La libertad no existe, sólo existen actos libres de algunos seres que eventualmente son libres. Las imágenes que hago son creaciones lograda a través del entramado simbólico que en ellas se reúne. Cómo quiero evitar la representación, prefiero trabajar con la iconografía ofrecida por el entorno, porque creo que estas imágenes de los íconos sintetizan la idiosincrasia de la sociedad en la que me desenvuelvo, a la que hago y que me hace. Aunque adverso la representación mis imágenes fotográficas no escapan de ella. Son representaciones y trabajan con representaciones. Son representaciones de actos libres. A través de ellas pretendo declarar la libertad como principio de vida, principio natural, principio político, principio espiritual. Hay un instante de libertad plena. Ése es el evento del arte, la performance. Ese microsegundo y luego las consecuencias que la delicada realidad erupciona. Un gesto sencillo, pequeño, aún dudoso puede transformarlo todo. La realidad es delicada y terrible a la vez. “Una migaja de tu mesa sería suficiente” le dice Cadenas a la realidad. Lo real es mi materia prima y mi objeto de arte. Por eso el arte que hago adversa la muerte, baila con ella. El riesgo es patente, es su honor. Las cicatrices son el símbolo de mi honor como artista. La vulnerabilidad es mi fortaleza. Todas aquellas circunstancias en las que me encontré en vulnerabilidad, revertí la situación para convertirla en mi fortaleza. El corazón siempre acelerado, el pecho grande, los pulmones llenos, la mirada conjugada.

Me formé en la Armando Reverón, experiencia determinante para mi desarrollo artístico, participo activamente en la escena artística nacional y publico en redes sociales de internet porque quiero que otras personas tenga acceso a mis imágenes.

El último debate que tuvo lugar en mi facebook

2011-07-27T15:55:00.000-07:00

Uno de mis debates favoritos, pincha las dos imágenes para leerlo.

De lo bueno y lo malo en torno a Metro Zanahoria

2011-07-27T15:22:00.000-07:00

pincha la imagen para que puedas leer el debate

Censura

2011-07-27T15:18:00.000-07:00

esto ya casi es un leitmotiv

Bloqueo

2011-07-27T15:16:00.002-07:00

Este bloqueo nunca funcionó, siempre pude seguir publicando, hasta que eliminaron mi perfil.

mensual

2011-07-27T15:10:00.000-07:00

Mensual_mente

Diversificación de las formas de circulación de la obra

2011-07-24T16:32:00.000-07:00

Todo el contenido que había subido a la red social facebook fue eliminado y de algún modo, alquien se empeña en continuar denunciándolo recurrentemente. Es por ellos que me inicio en la publicación detallada de este material desde esta plataforma, veamos cuanto dura aquí, saludos.

Medio Ambiente

2010-09-30T11:54:00.000-07:00

Fotograma del Videoarte Medio Ambiente, Caño Amarillo, 2009

Otro videoarte realizado en el 2009 a orillas de la Quebrada de Caroata es Medio Ambiente. Para el que conté con la ayuda de Víctor Zárate, chofer de una pala mecánica que trabaja en labores de embaulado de la quebrada. Nuevamente sin la ayuda de la comunidad que vive y labora en el sector este videoarte hubiera sido imposible de realizar. Conté además con el apoyo técnico del departamento de audiovisuales de la Universidad, quienes aportaron cámara, camarógrafo y personal de seguridad para el equipo, no para mí. A rasgos generales Medio Ambiente destaca la relación entre el artista y su entorno inmediato. Haciendo uso de las posibilidades me puede brindar que el espacio y el contacto con la gente de la comunidad en la que me desenvuelvo. Es una imagen inédita e insólita que causó revuelo en la gente que no siendo convocada, sino estando en sus actividades diarias en la zona, fueron testigos.

Resulta muy diferente la experiencia de haber observado el performance a la de observar el videoarte. En el video el cuerpo parece aún más vulnerado en su condición humana, se nos presenta en estado de abandono, laxo, tal vez vacío, llevado por la máquina.

Formalmente, la postura del cuerpo desnudo nos recuerda a la Maja Desnuda de Goya, pero la de Goya mira directamente a los ojos de quien la ve, al igual que La Olimpia de Manet. Ninguna de las tres es una diosa, todas son mujeres. La del tractor parece vacía, llevada, por desechar. De La Maja de Goya se sospecha su identidad. Se ha especulado que se trata de la Duquesa de Alba, pero el hecho de que esté desnuda y viendo directamente a los ojos de quien la observa, hace pensar en que tal vez sea una prostituta. Probablemente esta lectura la tenemos a partir de la Olimpia, pues La Maja es predecesora directa de La Olimpia. La maja del tractor no intentó ser una prostituta, y si se relaciona con ese significado es sólo a partir de la relación entre La Olimpia y La Maja de Goya. Llega a significar un desecho social por su postura, por las condiciones en las que se encuentra y porque de alguna manera las prostitutas son consideradas desechos sociales, pues ejercen una actividad estigmatizada y discriminada.
El cuerpo de la maja del tractor dentro de esta máquina se cosifica, se hace objeto. Tal vez la imagen más cercana a nosotros, si pensamos en un cuerpo dentro de una pala mecánica, sean cuerpos muertos llevados a una fosa común. Las condiciones del ambiente, caótico, en construcción, promueven esta lectura. El yo-objeto del que nos hablan las imágenes de serie Intra-Venus de Hannah Wilke y que Rimbaud en su Venus Anadiomena parece presentir.

Olimpia de Manet, óleo sobre tela, 1865, Museo de Orsay

La Maja Desnuda, Goya, óleo sobre tela, 1799-1800, Museo del Prado, Madrid.

Intra-Venus Series #3, Hannah Wilke y Donald Goddar, autorretrato performalista, 1992

VENUS ANADIOMENA

Como de un ataúd verde, en hoja de lata,
con pelo engominado, moreno, y con carencias
muy mal disimuladas, de una añosa bañera
emerge, lento y burdo, un rostro de mujer.
El cuello sigue luego, craso y gris, y los hombros
huesudos, una espalda que duda en su salida
y, después, los riñones quieren alzar el vuelo:
bajo la piel, el sebo, a capas, como hojaldre.
El espinazo, rojo, y el conjunto presentan
un regusto espantoso, y se observa ante todo
detalles que es preciso analizar con lupa.
El lomo luce dos palabras: CLARA VENUS
Un cuerpo que se agita y ofrece su montura
hermosa, con su úlcera, tenebrosa, en el ano.
Rimbaud

Pronóstico del Tiempo

2010-04-21T22:26:00.001-07:00

...vacila ante los abismos
donde todo en derredor
tiende a caer:
entre la impaciencia
de la agreste rocalla, del precipitado torrente,
paciente aguanta, firme, callado,
solitario...

Re-acción en la Galería de Arte Universitario de la UCV

2010-04-06T08:17:00.000-07:00

En el marco de la Ceremonia de Premiación del 1er Salón Nacional de
Arte Universitario

Performance

Re-acción
Érika Ordosgoitti
Galería de Arte Universitario UCV
9 de abril
3:30pm

Caño Amarillo es amarillo y mierda

2010-03-22T16:55:00.000-07:00

"Yo pinto con amarillo y mierda"
Armando Reverón

Paradigma

2009-12-23T21:24:00.000-08:00

Paradigma forma parte del proyecto artístico: el primer decente, en el que se realizan frecuentes experimentos con el acto de la micción, entre ellos hay algunas constantes, como el intento continuo de depositar orine en una botella, orinando de pie y logrando alcanzar cierta destreza al hacerlo. Como evidencia o resultado de este ejercicio se obtiene un objeto: botella contenedora de fluidos. En este caso el orine proviene tanto del performer como de otros individuos participantes.

El performance que hago consiste en generar una sintaxis con los elementos que tengo a primera mano en el espacio, con el espacio mismo como sema y con lo que me puede ofrecer la interacción con los posibles interlocutores. Moviéndome en lo cotidiano, ahora insólito; gracias a una anomalía que tiene suficiente magnetismo o capacidad de hipnosis, colectiva. Me muevo en el eje paradigmático, busco una disposición corporal diferente a la común en quienes participan o en quienes observan y se resiste a participar. Deseo generar imágenes intensas que produzcan tensión. Para tal fin, mi performance se trata de la creación de imágenes en las que mi cuerpo está desnudo, en un lugar inusual del espacio: arriba; acompañada de algunas botellas llenas de agua primero y luego llenas de orine propio y de las personas que me lo dan voluntariamente. Los diferentes colores, turbulencias, cantidades de cada botella, son parte de los recursos plásticos aprovechados, así como el pudor o la falta de éste, la tensión, la risa, el desagrado, el enfado y todas las posibles reacciones y aportes de los participantes y testigos son aportes formales y conceptuales.

¿Cómo logro de las personas me den su orine?

Inicio solicitándoselo a mis amigos más cercanos por un simple mensaje de texto a través de mi celular: Necesitaré tu ayuda en esto, ¿quieres? llévate esta botella de agua y regresa con ella llena de orine. Luego observo a todos los asistentes y envío mensajes a todos aquellos de quienes tengo sus números de celular. Después ya era obvio y bastaba con un gesto para que las personas accedieran a participar. Los voluntarios fueron muy diversos: amigos performancistas, estudiantes de arte, personas que estaban en la cola del cine, mesoneros del restaurante, personas que asisten constantemente al celarg como parte de su cotidianidad, organizadores del evento, artistas, madres de los artistas, entre otros. La gente desde abajo señala su botella indicándole a otros: esa es la mía

El resultado

62 botellas llenas de orines de muchas personas, algunas de ellas con intervenciones; una llama particularmente la atención con una foto adentro, otra con pintura, otra con etiquetas. Objetos de arte listos para un nuevo proyecto expositivo, otra dimensión del experimento: la observación de los objetos contenedores, sus diferentes naturalezas evidenciadas en el cambio de las características físicas con el paso del tiempo, así como las características del contenido: el orine; su color, los sedimentos que se van acumulando y la turbulencia.

Sí, a mí sí me da miedo, ¿si no para qué?

2009-07-05T15:08:00.000-07:00

Revelando el dispositivo: sí, a mí sí me da miedo, ¿si no para qué?

Amo el borde, constantemente me someto a situaciones que ponen en jaque mi estabilidad mental y emocional, incluso mi vida. En la creación de mis imágenes el miedo siempre está presente, aunque no se proyecte. Miedo a caerme, miedo a que los policías violenten mis derechos, miedo a la muerte, sin embargo intento transmitir una gran seguridad y firmeza, tal vez sólo para darme seguridad a mí misma y así lograr no caer.

Guind_ando

2009-07-05T14:46:00.000-07:00

En UNEARTE, en el borde, de manera que no toque el suelo.

gracia

2009-07-04T19:15:00.000-07:00

Sin oficio, a la salida de la Inauguración del 1er Salón Nacional de Arte Universitario 2009, (después de aterrorizar, con graves trastornos de conducta y sus consecuencias sociopolíticas), un poco de fotoperformance, para variar.

Mi cabeza en una columna

2008-11-26T17:25:00.000-08:00

Lo real dice

Re_acciOn

2008-11-09T18:48:00.000-08:00

Cuando volteó y se vio
se dio cuenta de su estafa

Se dobló
se quebrantó
se quebró
y quiso cancelar su deuda
No por culpa
sino por una necesidad de ser cierto

Decidió que todo significaría
Se entregó a sí mismo
se tomó por la garganta
se obligó a callar

No fue más allá de sí

Habló consigo

Se vio y no estaba solo
ni ensimismado

Se dijo a sí que su estafa consigo era su opresión

Tuvo como evidencia cada ambición que le separaba de sí

Está casado con su ambición

No se desprende

Tiene como excusa el Arte

Se reconoció ambicioso y pactó consigo una tensión

que mantendría en función de la frecuencia e intensidad de su estado

según su necesidad más esencial

Sigo rastrero

2008-11-09T18:35:00.000-08:00

(fotogramas de videoperformance Perforpéndulo,
video censurado por Blogger)

Animal Rastrero

El silencio como un acontecimiento del Ser desnudo ante sí mismo, sin tomar partido de sí mismo, detenido en una experiencia estética. No llora de tristeza sino de sorpresa, La moral es una capa que ya pasó. ¿Las palabras? sólo se tiene certeza de su existencia en potencia, pero no interesan. El objeto que cuenta el suceso: un dispositivo. ¿qué busca? Su constante.

Vino del piso
del suelo
de adentro de la tierra
Subió
entró por mis pies
Tocó mi clítoris
sí, claro que lo tocó
Siguió
vació mi estómago
llegó a mi pecho
y remolino
vuelta en mi boca
Subió a los ojos y pa'rriba
esclera blanca
Me colgó, me guindó
con un anzuelo
por el paladar
no quiero soltarme
me tiene, me hala
no quiero morirme
Bailamos baile mínimo
subo de puntillas
esclera blanca

el primer decente

2008-07-31T22:26:00.000-07:00

_______Hasta este momento, el trabajo con la conciencia corporal, en el acto de orinar, había sido realizado en privado, usando el video como canal entre lo privado y lo público. En el performance el primer decente me enfrenté por primera vez al acto de orinar como hecho público, digamos que en cuanto acción, porque ya al haber documentado el acto y haberlo publicado de diferentes maneras, de algún modo se comenzaba a hacer público.

_______Lo interesante es que entra un nuevo texto a formar parte de la estructura: el pudor. Me mantuve parada frente a las botellas aproximadamente 3 minutos sin lograr orinar. La gente que había asistido a ver el performance no fue convocada, sólo me siguieron desde el taller de escultura. La espera los impacientaba casi tanto como a mí. El no poder orinar fluidamente fue una experiencia significativa, sobre la cual trabajaría para el siguiente performances. Tuve que concentrarme mucho para lograr orinar lo poco que logré orinar. Pero lo hice, deposité orine en las tres botellas.

_______No sintiéndome satisfecha con los resultados, al día siguiente regreso al lugar donde había dejado la escultura, con intención de repetir el videoperformance, esta vez con más conciencia corporal, la relación del cuerpo íntimo con el cuerpo público, sólo para encontrarme con la sorpresa de que la escultura había desaparecido. Un nuevo texto inesperado se aparece: la ausencia. Y las preguntas propias: ¿dónde estará? ¿Quién y cómo se la habrá llevado? Me retiré un poco frustrada, lo suficiente como para ni siquiera iniciar una investigación sobre su paradero: frustración; pero al mismo tiempo, mi necesidad de inestabilidad queda cubierta. Una nueva experiencia significativa alimenta el proceso.

_______Dije muchas veces antes de este proyecto, que mi trabajo es no objetual, porque no tengo objetos de arte. Yo suponía que mi poco aprecio por el objeto era tal, que ya no me interesaba y le resté valor. Pero haber dedicado tiempo, esfuerzo y dinero a realizar esta escultura y haberla perdido de un día a otro, no fue nada fácil. Se debilita entonces mi tesis de lo no objetual. Al fin y al cabo tengo estos objetos videos, que son objetos reproducibles, pero son objetos apreciados por mí tanto como un pintor puede apreciar sus lienzos. Recuerdo un fragmento de un poema de Cadenas, que llamó Imago, dice: "El apego, el apego es el enemigo. Con sus gomas alocadas da que hacer. Produce anexiones, pueriles violencias, enrarecimientos del aire." Fue justo así, un enrarecimiento del aire y luego, visualizar el siguiente performance, sin esculturas, sin pudor, puro, liso, concreto.

¿Cómo pasó esto?

2008-07-24T18:49:00.000-07:00

_____Toda la fuerza originaria que hay en mí, en una constante necesidad de desequilibrio, hace uso de la trasgresión para afirmarse. ¿Qué transgrede? únicamente a sí misma. Cada una de las experiencias significativas a través de la que se conforma y determina la estructura, ocurren en una situación de inestabilidad psíquica; vienen de la inestabilidad y van hacia ella. La metatextualidad se da dentro del mismo sujeto, la relación crítica fundamental es consigo mismo. Claramente con el entorno también, pero fundamentalmente consigo mismo.

_____(Contradictoriamente) He evitado hablar de los artistas para no limitar la investigación al "campo del arte", o al arte, en cuanto disciplina. Más allá de la disciplina me interesa la vida misma. No creo en un arte de trasgresión ajeno a mi vida, o delimitado dentro de lo considerado artístico. Hablo de la trasgresión como expresión de vida y del arte en tanto expresión.

_____Recuerdo haber visto un video hace varios años en el que uno de los miembros de la banda hacía algo realmente inesperado. Sodomizaba al tecladista y luego lo orinaba, me pareció absolutamente bizarro y de mal gusto, pero me gustó. A pesar de que no me gusta la música, el performances fue lo que me llamó la atención. Me atrajo como rompía con lo que hasta ese momento había visto de gente cantando o haciendo música. Se metía directamente con la moral y tenía una fuerza atropellante. Era tan fuerte que sentí que no tuve tiempo de pensar, sólo lo recibí como venía, aún con toda la distancia simbólica que puedo ahora ver, sentí que me atropellaba de una manera en la que casi me tocaba.

_____Años después soy estudiante universitaria de artes plásticas, invitada junto a otros compañeros de estudio a participar con nuestros trabajos performáticos en un evento de apertura del museo de arte contemporáneo en Maturín. Tuve varias experiencias significativas en ese momento. Nos habían dado la consigna de participar con nuestra propuesta según la experiencia que tuviéramos con el espacio y la gente que hace vida en la cuadra que circunda el nuevo museo. Una de las primeras cosas que experimenté fue la contradictoria combinación entre homofobia, heterosexismo y apetito sexual desbordante de los miembros del la comunidad. Por lo que me sentí en el deber moral de inestabilizar un poco esos esquemas. Después de todas las tensiones e incomodidades previas, haciendo uso (y de cierta forma abuso) de mis derechos como "artista plástico", en el marco de un evento institucional organizado por entes del estado, presento un performances en el que estoy desnuda, conectada a otra mujer desnuda, por una ensamblaje que he fabricado con dos chupones de destapar cañerías (nuevos) conectados por un metro de manguera plástica transparente. El performance consistía en interactuar lúdicamente con mi compañera, saliendo desnudas del centro cultural, caminando hacia la plaza Miranda. En la plaza jugamos aproximadamente 5 minutos intercambiando los lugares donde colocábamos los chupones en nuestro cuerpo y experimentando con la tensión que producía en nuestros cuerpos el ensamblaje. Al mismo tiempo jugábamos con la tensión que producíamos en la gente que interactuaba con nosotros pasiva y activamente. Luego regresábamos al centro cultural, interactuábamos con quienes laboraban allí, intentamos tomarnos fotos con la policía, quienes se negaban. Nos tomaron unas fotos frente a una gigantografía del Presidente de la República, subimos a la azotea y otra artista invitada nos tomó algunas fotos jugando con y sin el ensamblaje y por último regresamos a la biblioteca y nos vestimos. Sólo cuando regresamos a la plaza, lugar donde continuaban las actividades, entendimos la gran tensión que habíamos causado en el lugar, al director del museo lo amenazaban de despedirlo y la inestabilidad era patente; sin embargo las actividades continuaban.

_____Una de las artistas invitadas de la Universidad del Zulia, presentó un performances en el que colocaba un mantel largo en el suelo y encima de él jugaba con el orden de unos platos que empujaba con sus pies descalzos. Usaba un vestido verde esmeralda que levantaba para poder caminar. Entre sus piernas estaban los platos, y yo en mi necesidad constante de inestabilidad, esperaba que pasara algo realmente atropellante que me sacudiera. Luego concluí que lo que esperaba era que orinara los platos y el hecho de que nunca lo hiciera me decepcionaba. Entendí que ese era mi siguiente performances. Orinar como ofrenda a un antisanto, mientras lo nombraba santo.

(Ensayo en el interior del complejo cultural)

(en conversaciones con el Director del Museo)

(interactuando con personas de la comunidad)

(de regreso al complejo cultural)

(jugando en la azotea)

_____El performance en Maturín terminó siendo determinante para lo que continuo, en satisfacciónde mi reto, las autoridades encargadas de administrar los recursos destinados a Artes en Moganas deciden despedir al Director del Museo. Todos estuvimos altamente decepcionados de la medida tomada y decidimos enviar un comunicado al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, a la prensa y a todas las instituciones y particulares relacionados con la cultura que pudimos, informando sobre nuestra posición al respecto de lo que consideramos una acción ajustada a un pensamiento decimonónico y retrógrada de lo que deberían ser las artes; lo cual no tuvo ningún impacto, por lo que decidimos manifestarnos con arte y produjimos una acción simultanea en tres estados importantes del país: desde Zulia la Facultad Experimental de Arte tomó uno de los mercados para hacer acciones relacionadas con el desnudo y el body paint, en Monagas los artistas de la calle y muchachos entusiastas y rebeldes decidieron tomar la plaza Francisco de Miranda, donde fue realizado el performances para hacer también acciones relacionadas con el desnudo y escribieron en pancartas acerca de su postura y en Caracas, un grupo de estudiantes del IUESAPAR tomamos la plaza de los museos para desnudarnos por completo y exponernos al público para ser fotografiados por la prensa y luego darles declaraciones a la Cámara de una emisora local, que fueron los únicos medios de comunicación que atendieron nuestro llamado.
Al final nada sirvió, el antiguo director del museo sigue destituido y las autoridades regionales de Monagas se han dado a la tarea de desprestigiar nuestra reputación

_____En consecuencia, atravieso una crisis moral, que tiene como resultado otro performance, presentado en el Proyecto Nomasdecinco en la Organización Nelson Garrido.

_____Continúo estudiando la licenciatura de artes plásticas y en la cátedra de Medios Mixtos, que es la especialidad que estudio, me solicitan un proyecto a desarrollar durante el semestre que pueda vincular a los contenidos curriculares de la materia orientada sobre todo al arte digital, y en este semestre al netart. Utilizando la idea que nació en el evento de apertura del museo, desarrollé una estructura intertextual, interdiscursiva, metatextual, metafórica, etc.

Solo Estoy Siendo

_____A pesar de mi renuencia a hablar de "los artistas", durante la investigación me encontré con algunos antecedentes relacionados al arte trasgresor y contradictorio. Desde el dadaísmo, cuando en 1915 Duchamp presentara Fontaine al Jurado de Artistas Independientes de Nueva York un urinario al revés. Luego en 1920 J.-T. Baargeld y Marx Ernst organizan una exposición en Colonia, para acceder a la muestra hay que pasar por unos urinarios donde hay una niña vestida de primera comunión recitando versos obscenos. A lo largo de la historia del arte del siglo XX y lo que llevamos del XXI, el arte ha tenido que transgredir para justificar su existencia inútil.

_____Como resultado de la performances "el primer decente" en la Av. Los Jabillos de Caño Amarillo en la que ofrendo 3 botellas de orine al antisanto, obtuve 3 objetos performáticos: las botellas. Para cerrar la cátedra del Taller Complementario de Performances hicimos una muestra en la Galería de Universidad, en la que participé con las tres botellas sobre un pedestal y unas fotos que documentaban detalles de la performances. Mientras el tiempo pasa, el orine contenido en las botellas cambia de color y el plástico de los envases se deforma, temo que en algún momento explote.

_____Pero la idea no es inédita, ya Piero Manzzoni había enlatado sus heces y las había vendido al precio del oro en el mercado; llamó a la obra "Merda d’artista", consistía en 30 gr de heces enlatadas. Algunas de esas latas están en Galerías "importantes" otras en grandes museos como el MOMA, algunas han explotado por la acción de los gases.

(Mierda de artista n.076, 008, 001 1961)

_____También Andrés Serrano ha trabajado con orine, en 1987 presenta “Piss Christ”, sumergió un cristo de plástico en orine para fotografiarlo. Causó gran controversia, sobre todo fue atacada por las autoridades del clero y los políticos moralistas. Incluso fue denunciado ante el congreso.

(Piss Christ, 1987)

Desequilibrio

2008-07-10T05:06:00.000-07:00

El estudio de la dinámica del conocimiento en sí mismo ha sido relevante durante el proceso de este proyecto. He fijado especial atención en la naturaleza de la estructura del pensamiento nietzscheano. Para darme cuenta de que mis sospechas acerca de la autocontradicción son ciertas (según entiendo). Esto lo venía pensando desde mi primer acercamiento a Nietzsche a través del poemario Ditirambos Dionisíacos. Justo los dos poemas que más me han llamado la atención se encuentra uno de tras el otro dentro del cuerpo del poemario. Uno es Sólo Loco, Sólo Poeta y el otro es Entre Rapaces. Ambos poemas presentan contradicciones entre sí y a la vez ambos contradicen otros textos de Nietzsche como: Así habló Zaratustra o el Ecce Homo. Sin embargo quien me ayuda a tener esta sensación de equilibrio respecto a mis teorías acerca de la literatura de Nietzsche es Kart Jasper, citado por Schaeffer en su Historia del Arte Moderno. Jasper dice: “La auto contradicción es el rasgo fundamental del pensamiento de Nietzsche”. Aunque Schaeffer no lo cita porque esté de acuerdo, pero, que Schaeffer esté de acuerdo o no, a mi no me interesa tanto. Yo someto su teoría a mis esquemas o valdría decir, someto mi estructura a su teoría y si su teoría no me convence, es porque no lo logra o yo no lo logro, entonces continúo intentado hacerme de mi propia teoría acerca de Nietzsche, además según razono es la única forma viable o aceptable, al menos por mi propia moral.

Quise continuar esa secuencia que venía desarrollando Nietzsche en su literatura. Últimamente he leído algunos fragmentos de uno de los últimos libros que le publicaron: Mi Hermana y Yo, en el que contradice explícitamente gran parte de lo expuesto en el Ecce Homo. Se observa a lo largo de su literatura esta constante, aunque también se identifican fundamentos que hermanan todos sus escritos. En cuanto a una visión plástica refiere pude reconocerse la firma de Nietzsche en la forma. Es la forma la que otorga al discurso nietzscheano fundamento poético. Cuando me he atrevido a afirmar que la forma declara una cosa y el contenido otra, no he declarado que éstas sean una opuesta a la otra. Intentaré explicarlo de esta manera, lo que específicamente Nietzsche dice en cada uno de sus escritos son particularidades que nos revelan ciertos aspectos de él y de la vida misma, sin embargo, la forma en que lo dice es significante también y nos permite acceder a otros espacios del discurso. El contenido declara A y la forma declara B. No quiere decir que el contenido declara SI y la forma NO, porque sería una forma muy pobre y plana de aprehender la literatura de Nietzsche o cualquier otra cosa. Claramente entre A y B puede haber y hay contradicciones, pero toda contradicción tiene inherente una noción de correspondencia que le permite ser contradicción. La lógica juega un papel fundamental entonces, porque para que exista la contradicción es necesaria la capacidad humana de deducir un punto a través de otros dos. Es incluso necesaria la capacidad de someter el discurso o el concepto a condicionales y a resultados de éstas.

Digamos que éste es sólo uno de los aspectos de la investigación y seguramente es el que más me interesa porque genera en mí una mayor sensación de desequilibrio con la respuesta natural y lógica subsiguiente de necesidad de resolver problemas, como dice Nietzsche en el Anticristo: vencer una resistencia. Sin embargo, el proyecto ha tenido un aspecto técnico importante, situaciones en las que el imperativo es resolver problemas meramente técnicos que van desde los materiales que estoy usando para levantar la escultura que simboliza a Nietzsche, pasando por el trabajo de conciencia corporal para lograr orinar de pie y dentro de algunos envases, hasta el manejo del Action Script como lenguaje de programación Web.

Algunas tecnologías que estoy usando han sido llamadas: los nuevos medios, pero no son los “nuevos medios” lo que realmente me interesa. Uso el video como un canal que me permite ir de lo íntimo a lo público y a través de lo cual documento el proceso performático de trabajo con la conciencia del cuerpo, pero no estoy hablando del video en cuanto tal, ni estoy hablando de la Internet aunque ambos están implicados en este trabajo, así como la fotografía digital, la edición de imágenes, la animación y los lenguajes de programación web. Son medios importantes que me sirven para explicitar mis ideas pero no son el eje temático de este proyecto. Así como tampoco lo son: la escultura, el performance o la poesía. Todos son esquemas inscritos a mi estructura cognoscitiva. Estructura viva y en constante asimilación, acomodación y adaptación. Siempre atenta a nuevos desequilibrios conceptuales desde la necesidad innata de resolver conflictos. Siendo a través de los conflictos que se transforma y complejiza.

En el desarrollo de este discurso la intertextualidad ha sido evidenciada, sin querer pero no sin conciencia. Porque la intertextualidad es un hecho patente en cada aspecto de la vida. Todos los elementos forman parte de un Todo que no existe aunque nosotros los resolvamos a través de mecanismos de integración de lo previamente diferenciado. En mi trabajo he puesto a interactuar varios sistemas simbólicos, así como varias tecnologías y procesos. Siendo este un proyecto, a pesar de su metodología cualitativa, la cosmovisión prela cualquier resultado. Éste no ha sido un trabajo en el que se disfrute placenteramente del oficio en cuanto a “el artista como oficiante”. Éste ha sido el resultado que algo visto en la mente y luego vertido en textos, imágenes, animaciones, etc que lo anuncian. No es el resultado puro del azar, aunque el azar interviene. Me he planteado previamente a su materialización una idea concreta con la necesidad intrínseca de afirmación de voluntad.

He dicho esto en otros escritos y lo repetiré aquí, no estoy buscando una superación de la metafísica, pues cualquier cualidad que se declare en forma de sustantivo, instaura una metafísica. La voluntad en cuanto ente no existe y si no existe en cuanto ente no existe físicamente y por lo tanto es una metafísica, así que no intentaré superar la metafísica o puedo decir, no aún.

La intertextualidad es un proceso, al ser una palabra compuesta hace referencia a su propio movimiento, por ende al movimiento en sí. Todo lo que se mueve se mueve en un espacio y se somete a ciertas consecuencias que van de la mano con el hecho de moverse. Hablamos de Intertextualidad como proceso a través del cual varios correlatos interactúan entre sí para formar la estructura cognoscitiva. El aprendizaje a juro es intertextual, porque la estructura se forma con todos los esquemas que tenemos y vamos teniendo. Siendo esto así, la llamada “obra de arte” o planteamiento artístico, etc. es intertextual y lo es este proyecto. Utilizando mecanismos de diferenciación identificamos varios correlatos que se entretejen: El sincretismo, la simbología judeocristiana desde la poética nietzscheana, la trasgresión, la autocontradicción, la historia, el siendo, la necesidad de afirmar lo que hay en mi de ser libre y tener voluntad, lo íntimo y lo público, lo sagrado y lo profano, la negación de lo Otro, la razón cínica, la negación del género, el ars poética, etc. en cuanto a lo conceptual y en cuanto a la técnica, los medios son mixtos, así que sería necio repetir los medios que pueden diferenciarse pero que se reúnen en esta cosmología.

Cada uno de los aspectos que puedan determinarse son potenciales metáforas del resto de la estructura, cada uno anuncia lo que le rodea, pues cada elemento tiene características inherentes que usaremos para deducir, predecir e intentar controlar el resto. Aunque algunos afirmarían (y tal vez yo me sumaría a ellos si fuera un poco más sensata) que sería más rico, en lugar de recrear un espacio dentro de otro espacio, conseguir el elemento que sirve de enlace entre el resto de los elementos que allí se encuentran; entonces activar un espacio de esta manera y aunque lo he procurado al darle un valor semántico importante al espacio (al proyectar el acto performático en la calle en vez de en un cuarto blanco,) pienso que al proyectar, irremediablemente se está recreando un espacio que tuvo primero lugar en el intelecto y luego en el espacio físico tangible, por eso he afirmado que no tengo pretensiones de superar ninguna metafísica. La estructura epistemológica que estoy desarrollando a través de esta investigación es metáfora de mí misma, metáfora de cómo yo entiendo la vida y la asumo. En el desarrollo de un lenguaje plástico es posible que se recontextualicen alguna simbología y es muy probable que se tienda por aquella simbología que ha formado parte de nosotros desde nuestra infancia, en ese sentido, este proyecto tiene un fundamento autobiográfico y autoreferencial, relacionándose a la vez con la razón cínica. Toda metáfora está imbricada con lo que le rodea, es ella en sí misma como problemática particular y al mismo tiempo es símbolo de lo que han llamado otro. Sólo teniendo evidencia de sí misma, desde su epistemología y simbología, lo otro sólo lo ve a través de su episteme y por lo tanto puede ser y es metáfora de todo. Las metáforas se correlacionan y desde esa correlación nos hablan de la estructura, sin embargo en sí mismas tienen estructura de cada uno de los significantes que conforman la metáfora. Existe gracias al espacio que separa al ser humano de las cosas, gracias a aquello que le impide tener una relación directa con los entes y los hechos, gracias a la capacidad simbólica del individuo.

equidistantemente distante de todos mis yos

2008-06-27T06:03:00.001-07:00

Friedrich Nietzsche, Friedrich Nietzsche, Friedrich Nietzsche, Alberto Caeiros, Alberto Caeiros, Charles Bukowski, Arthur Rimbaud, Emile Ciorán, Conde de Lautréamont, Piero Manzoni, Federico García Lorca, Vicente Huidobro, Rafael Cadenas, Hanni Ossott, Nelson Garrido.

Descriptores:

___negación

________inconveniente

_______________impertinente

_______________________inmoral

_____________________________ilícito

_________________________________inestablilida
__________________________________________d

__________________________________d___s___q
____________________________________e___e___u i l ibr
________________________________________________i _________________________________________________o

__________________________________descaro
________________________________________o

transgresión

transgénero

me:

transgredir_me

exponer_me

romper_me

desconocer_me

desoir_me

euforia___miedo __vulnerabilidad

exponer_me

_____Basándome en el trabajo que hasta ahora he desarrollado, concluyo que tiene que ver con la transgresión porque por lo general causa impactos sociales fuertes, tanto a nivel individual como colectivo; el miedo casi siempre está presente, es necesario para mi ir más allá del miedo, en ese sentido, romper-me: existe un hambre de romper-me y de exponer-me, en cuanto a ser vulnerable en momentos determinados. Intento inútilmente no categorizarme, y niego los nombres, también intento "romper paradigmas" sólo para conseguir cambiarlos, moverlos, generar nuevos códigos que propongo, desde este contexto y entorno, sean ahora aceptables, incluso, practicamente indiscutibles desde un supuesto de sentido común, relativamente utópico. Toma al espacio y el contexto como un significante importante que entra en juego con otros, para correlativamente crear un nueva estructura epistemológica y esa es su única innovación, no pretende otra. No es mi intención producir complejos sistemas laberínticos intelectuales que me me lleven a no poder materializar mi poética, sin embargo he de confesar que estoy altamente influenciada por la lectura que digiero diariamente, entre las que destaca la obra de Nietzsche que es casi un vicio.

Cetrinez

2008-06-23T22:37:00.000-07:00

No estoy hablando del género, al menos no con intensiones de hacerlo, me ocurre que soy biológicamente mujer, pero no estoy hablando de lo femenino. Creo que si fuera hombre, nadie me diría que estoy hablando de la micción masculina, sólo estaría hablando de la micción. Estoy hablando del siendo y por lo tanto tengo que hacerlo yo. No es que esté en contra del arte participativo, sino que necesito experienciarlo para poder sentirlo y entenderlo a partir de ahí.

hacer crepuscular ídolos como costumbre cínica

2008-06-13T22:45:00.000-07:00

Han malinterpretado la costumbre nietzscheana de hacer crepuscular ídolos y la han confundido con una visión totalitarista. Los habermasianos le dicen cínico pero prefiero citar el viajero y su sombra: en el parágrafo 18 "El Diógenes moderno. - Antes de buscar al hombre es menester haber encontrado la linterna. ¿Será necesariamente la linterna de lo cínico?"

De lo que realmente quiero hablar es de lo cínico como tal; cuando en una casa cualquiera están una mamá y sus hijos y alguien grita: -¡cucaracha!- hay que ir a matarla, prácticamente a juro hay que ir a matarla. Muy pocos se pondrán a agarrar la cucaracha en un pote para sacarla por la ventana, otros más cobardes tratarán de espantarlas con algunos gestos y sonidos. Pero el hecho es que la cucaracha no tiene derecho a vivir, o por lo menos no tan cerca de la gente

Este pensamiento es totalmente cínico y ni siquiera es un pensamiento. Puede ser prelógico o postlógico porque ni siquiera se piensa o se discute. La cucaracha no puede habitar entre nosotros, es una plaga y hay venenos para todo tipo de plagas, y aún se pueden matar de un simple cholazo.

Es evidente que para un cínico el Otro con O mayúscula no existe. Aunque puede reconocer lo plural en función de la unicidad de aquí y ahora, pero es una unicidad en cualquier caso.
Hasta ahora todo lo que he leído sobre contradicción tiene implícito que hay que evitarla y la señalan como un error.

He pensado que ese mirar a todos como idiotas no es más que un nerviosismo o una necesidad afectiva. Funciona así:
Pienso: -¡qué idiota fulanito de tal!-y pienso: -¡qué idiota soy yo!- yo lo que veo en lo otro soy yo y todos esos cuentos que me echo de lo otro soy yo y mis falsos pensamientos.

Digo eso a partir de mí, porque sé que soy algo que lo otro, lo arquetípico, no puede alcanzar. Por más análisis que me hagan, y aunque me conozcan más a mí misma de lo que se conocen a ellos o de lo que me conozco yo, o que eso pretendan, hay algo que no pueden saber, no podemos. Podría aquí señalarse un principio de contradicción y para qué negarlo. No me planteo ninguna superación de la metafísica.

Yo no soy un ser libre, ¿libre de qué? ¿Cómo puedo ser libre? Si la coacción es negación de la libertad ¿cómo puedo ser libre? Con Voluntad de Poder: yo sí puedo, yo sí puedo ser libre, yo decido mi vida y mi momento histórico, afirmo la vida y satanizo el pesimismo shopenhaueriano, me extasío leyendo a Nietzsche e identificando sus ideas por ahí en mi caminar.

Pero termino odiando al mundo, haciéndome un crepúsculo de los ídolos con todo posible ídolo o idolillo. Todos deben ser derrocados en búsqueda de mi libertad. Pero es mentira, soy una estafadora y claro, soy cínica.

No creo en esto tampoco. Aunque sé lo que quiero y si lo quiero es porque no lo tengo y lo ambiciono. Cualquier ambición es una necesidad de poder. Quiero poder tener algo o hacer algo. Todo lo que quiero lo quiero porque no lo tengo y lo que quiero no está conforme con lo que tengo: soy un inconforme. No tengo forma, no estoy conformado.

Pessoa dice a través de su heterónimo Alberto Caeiros el guardador de rebaños: "-Querer más es perder esto y ser infeliz-", parece shopenhaueriano pero no lo es y menos aún habermasiano. Pessoa a través de Alberto Caeiros es un gran cínico, nietzscheano autocontradictorio. El contenido declara una cosa y la forma declara otra.

Cuando dice que no cree en la Naturaleza como un Todo sino como partes que no conforman un Todo, así señala el error técnico que muchos han pasado por alto al usar como contenido de un sustantivo una cualidad. Sabemos que no existe la Naturaleza sino los entes y los hechos naturales. Pues la Naturaleza como un ente total no existe pues es inconmensurable y por lo tanto es un concepto que refiere a una abstracción. Caso parecido al sustantivo Arte.

Entiendo que lo que le da existencia a las cosas es que estén pasando, que estén ocurriendo, en ese movimiento las cualidades van siendo, van ocurriendo, sucediendo y sucediéndose. El crepúsculo de los ídolos constante es un movimiento muy rápido de análisis de las estructuras de las proposiciones del otro o llamado otro.

Se acepta la "naturaleza humana", se cree conocer, intentando deshacerse de los perjuicios que impiden la autognosis. Se trata de la aceptación de la propia persona humana desprovista de moral y desde allí, desde sí mismo ha de darle cualidades al llamado otro. Para poder hacer crepuscular ídolos deberá emprender una verdadera batalla contra todo símbolo, entendiéndolo mucho mejor ahora que lo va destruyendo y haciendo un elegante y limpio uso de él. Para decir cosas y creer estar diciendo la verdad.

Aunque Pessoa dice lo que dice de la Naturaleza, que no es un ente y que no existe como un Todo, él cree estar diciendo la verdad, de hecho dice habérsela encontrado sin estarla buscando. La verdad más absoluta. Cualquier estupidez que le vengamos a decir sobre los símbolos nos lo va a destruir con tal naturalidad, que lo que dice parecen axiomas.

¿Que tan cínica soy? soy bastante cínica, a veces creo estar diciendo la verdad y la verdad más absoluta. Pienso: "-tal cosa es lo más lógico, entonces debe ser así y así será. Al menos para mí será así. Defenderé ese pensamiento con mis actos hasta convencerme de lo contrario-"
Si creo que existe lo contrario, evidentemente declaro una dialéctica, entre uno que es uno y otro que es el contrario. Siguen siendo conceptos abstractos, cualidades sustantivadas. (Repetiré que no me planteo una superación de la metafísica y cada vez que la afirme será porque no me quede más remedio, quiero decir que tampoco intento afirmarla, de hecho la considero una debilidad pero no pretendo superarla porque no he entendido cómo se puede superar la metafísica.)
Sin embargo digo que esa es la arquitectura básica de toda estructura, a pesar de que en el macro es hermoso considerar la espiral de Gilles Deleuze, en este paisaje lo que percibimos es el movimiento en zig zag.

Podemos decir que sí, asentar con la cabeza y recibir durante algún tiempo, pero en algún momento tenemos que decir que no y movernos a otro lado.

Contenido

2008-05-28T17:24:00.000-07:00

La convención no me conviene, no me pertenece ni le pertenezco. Somos el uno impertinente al otro e inconvenientes. Sus prácticas y costumbres admitida tácitamente, que responden a precedentes, aunque ciertamente son importantes y respetables, nada tienen que proponer y no es mi intensión repetirles. El momento histórico me llama a continuar este impulso, pero sin pervertirlo, sin conformándome con lo ya dicho y hecho. Mi necesidad espiritual me lleva a escuchar ese llamado de afirmación de vida y a asumir la responsabilidad de lo que, en mí, hay de ser libre y tener voluntad.