martes, 31 de diciembre de 2013

A propósito de mi más reciente exposición individual "Propuesta de Nombre" en la Galería La Otra Banda de la Universidad de los Andes


Erika Ordosgoitti/Propuesta de Nombre
Dra. Elizabeth Marín Hernández
Departamento de Historia del Arte
Escuela de Letras
Facultad de Humanidades y Educación
Universidad de Los andes


“A veces hago una foto construyendo la imagen desde la relación cuerpo -espacio. Exploro el sitio y trato de agotar las posibilidades antes de definir lo que quiero hacer con él.”

La experiencia traumática de lo precario, del shock de saberse unida a los lindes que se ocultaban en la ficcionalidad de una modernidad, supuesta, aparecen como territorios intersticiales de realidad, en los que las pantallas se han fracturado de manera definitiva y en ellas los tamices se han roto para dejar pasar de forma indefectible lo real oculto en medio de su abyección.
De allí que emerjan disímiles relaciones entre cuerpo y espacio, cuerpo y ciudad, cuerpo y arquitectura, todas conformando una organicidad de la sexualidad concebida no como pantalla, sino como un toque, un llamado, un punctum, que nos conduce a un detalle inadvertido, en imágenes que son construidas con la intencionalidad del conocimiento del trauma de una sociedad que se experiencia en sus límites y en sus intersticios, como lugar de una normalidad frágil, y donde el cuerpo a su lado muestra un grito

(…) agudo pero sordo, grita en silencio. Extraña contradicción: un destello flotante. Esta confusión sobre la ubicación de la ruptura, el tuché o el punctum es una confusión del sujeto y el mundo, del dentro y el afuera. Es un aspecto del trauma: de hecho, quizá sea esta confusión lo que es traumático”[1]

De esta forma se presenta el cuerpo erógeno de Erika Ordosgoitti en medio de ambientes en los que sus pantallas y tamices fracturados, manifiestan la confusión del sujeto y de su acción, de estar en lugar como habitante, sin advertir los síntomas de lo liminal dirigidos al deterioro de la última barrera. Señales que Ordosgoitti evidencia y exacerba en la utilización de la desnudez como una paradoja elaborada, no sólo de imágenes o acciones performativas, que son –como escribe Hal Foster- a la vez efectivas y desafectas.
Los performances de Ordosgoitti no sólo exploran la expresión desintegrada del espectador, que se encuentra imposibilitado de reconocer el síntoma de la desnudez como parte del intersticio de una pérdida, el lugar último del cuerpo, de un cuerpo que se transforma en punctum, en continuo desplazamiento, donde la artista se ve a sí misma viéndonos a nosotros mismos, para conducirnos a la acción de un retorno violento a la realidad, a lo simbólico, y con ello desmantelar nuestras realidades aparentes en la interioridad de la dispersión de los cuerpos subjetivos y sociales.
El cuerpo de la artista, que aparece desnudo, funciona como punto de fuga, como ruptura, como trauma, lejano de la fruición o de la moralidad, y como “ruptura es a la vez extático y mortal, precisamente más allá del principio del placer, y debe de estar de algún modo obligado -por el síntoma sino por otra cosa”[2]. Él se encuentra atado imperativamente a los síntomas y señales del deterioro de la sociedad, y en esta atadura, su performatividad se interna en personalizar lo oculto, lo abyecto de los lugares y lo símbolos sociales en los que habita y con los que se relaciona, dentro de la evidenciación de la realidad como efecto de la representación de la misma.
De aquí que, se nos presente un cuerpo completo, el de la artista y el espacio en el que se ubica como punctum de abyección, definido esto no sólo en el detalle sobre el cual se quiere acentuar el retorno a lo real, sino en aquello –como escribiría Julia Kristeva- en el que se producen las acciones en que debo deshacerme de mi misma a fin de ser un yo, en el ejercicio de la expulsión de sustancias fantasmales, que no son ajenas al cuerpo, que se manifiestan en su erotismo y exposición extrema, y que dichas expulsiones son capaces de girar hacia otra dirección en el preciso momento en que se produce el abyectar del grito sordo de la desnudez. Con ello se habla de una proximidad excesiva capaz de producir la duda, el cuestionamiento de lo adentro y de lo afuera, una proximidad intima en la que “lo abyecto afecta la fragilidad de nuestras fronteras, a la fragilidad de la distinción espacial entre las cosas en nuestro interior y en el exterior”[3]
En esta trayectoria la obra de la artista gira sobre sí misma, en el momento en que derrumba los ordenamientos tanto de su subjetividad, al exponer su cuerpo como imagen afectada/desafectada, como el del espacio social en el que se inserta; pues con ello Ordosgoitti opera la función de abyectar su significación y colocarse de igual manera como un sujeto abyecto, corrosivo que defiende lo sublime de la realidad escapada de la pantalla ficcional a en la que existimos.
Ordosgoitti conjunta las acciones del trauma y lo sublime en medio de la organicidad de cuerpos silentes, pero cómo se mueven estos cuerpos que son abyectados, expulsados dentro de la performatividad operada por la artista. Los performances, las ubicaciones y sus registros muestran una intencionalidad consciente de evidenciar un trauma bien sea político, social o cultural, una llamada de atención en el detalle, el punctum como golpe directo en medio de una enmarañada sutileza/agresión, que no es tal, sólo el deseo de ser un yo, y allí aparece el cuerpo corrosivo capaz de romper las fronteras de lo erótico para dirigirse al resbaladizo terreno de lo pornográfico como expresión sensible.
El deslizamiento
Las distinciones de los cuerpos sólo como lugares de sexualidad, de identidad o de género configuran fronteras en las cuales múltiples intersticios aparecen, y más cuando esos cuerpos se encuentran capacitados de unirse a otros cuerpos no sólo físicos sino también simbólicos, de llamar a otros textos significantes o de ubicarse en las redes de comunicación actual en las que se repiten o se expresan los núcleos duros de la visión de los cuerpos en su estamento de tradicionalidad y de ética moral.
Las férreas normativas de la significación de la corporalidad en sus prístinos límites son fracturadas por medio de las hendijas que ellas mismas han operado, ya sea por la propia acción del cuerpo como soporte expresivo, de la realización del performance o del registro que de ellos surgen. De allí que nos encontremos con dos enunciaciones una la de lo erótico, manifestada en un cuerpo velado, que toma forma en la mente del que lo observa, dejando en esta acción modos sugerentes de adhesión, de deseo y de simbolización.

El lugar más erótico de un cuerpo ¿no está acaso allí donde la vestimenta se abre? (…) es la intermitencia, como bien lo ha dicho el psicoanálisis, la que es erótica: la piel que centellea entre dos piezas (el pantalón y el pulóver), entre dos bordes (la camisa entre abierta, el guante y la manga); es ese centelleo el que seduce, o mejor: la puesta en escena de una aparición-desaparición[4]

En este sentido el cuerpo concebido desde lo impuesto y lo permisible como normalidad de exhibición no abyecta su centralidad significante, pues se encuentra en su ocultamiento, en mostrar una identidad y un mensaje a construir a través de un suspenso narrativo que utiliza múltiples pantallas como generadoras de realidades en su aparecer-desaparecer, al contrario el cuerpo que abyecta, que expulsa, que grita, se desliza de manera consciente a lo pornográfico, ya que exige de lo real, de la violencia de la misma, de la ruptura de la pantalla, para imponerse a su percepción centellante y ubicarse como cuerpo corrosivo.
En Ordosgoitti el deslizamiento de lo erótico a lo pornográfico funciona como estrategia de abyección, con la cual se une a su yo, en medio de un espacio que también es movilizado en lo real, después de la fractura de la pantalla, dentro de un reconocimiento inmediato, pues nada se encuentra oculto en la finalidad de increpar a la percepción ante la saturación de símbolos disimiles, que deben avanzar hacia el terreno de la interpretación del cuerpo, ya no como cuerpo exhibido sino como cuerpo ruptura, de interpretación abierta ante la desaparición de la pantalla y la presencia de las imágenes afectas-desafectadas.
Los performances de la artista no se encuentran realizados para seducir, ellos van directo al trauma, con la determinación de exhibirlo en su crudeza, en la saturación del deterioro, y en la que el cuerpo se torna un todo con lo que rodea, tan sólo con la intencionalidad de la mostración del mensaje construido en medio de una estimulación perceptiva, que altera los diversos planos simbólicos de una forma de hacer deslimitada y capaz de afectar múltiples contenidos socioculturales y morales, para conducirnos al terreno de lo perturbador, confundiendo nuestros límites en la generación de un punctum más visible que lo visible,-como argumenta Corinne Maier- en el que todo es mostrado y subrayado.
El deslizamiento de lo erótico hacia lo pornográfico, en el que la imagen se impone a la percepción, nos presenta cuerpos no para ser deseados o soñados, estos cuerpos son para evidenciar la crudeza, el grito, la abyección de “imágenes de cosas que en sí mismas son desagradable de ver, como las figuras de fieras horrendas y de cadáveres, nos causan placer cuando las vemos representadas con mucha exactitud”[5].
Es esta exactitud representativa lo que hallamos en las obras de la artista, una pasión por lo sublime otro, no normatizado, con la cual debemos interpretar una supuesta incomodidad, al plantearnos una experiencia estética dentro del distanciamiento que nos impone la percepción, dejándonos una interpretación abierta a la articulación de lo real mostrado en el cuerpo fractura que se dispone en el espacio físico como trayecto, capaz de dislocar la normalidad.
Los cuerpos de la artista, en su acción de abyectar, nos dan un golpe, un detalle, un punctum, una afectación en el lugar subjetivo de nuestras normas, pero al mismo tiempo el cuerpo social arquitectural, en el que los ubica, se torna pornográfico, en lo directo de su expresión, pues unidos, ambos molestan, perturban y “Operan sobre el orden del sistema, sobre la moral y, por lo tanto no respetan límites, los problematizan”[6] en medio de un exceso de proximidad en el que se busca la consciencia del ser yo para mirarme y desde allí poder mirar a los otros y que los otros me miren, en un sentido pleno de realidad, sin ocultamientos y en medio de pequeños momentos de libertad con los cuales fractura las pantallas impuestas.
De allí la misma artista exprese: “Mis actos son libres, sólo a través de actos libres soy libre. La libertad no existe, sólo existen actos libres de algunos seres que eventualmente son libres. Las imágenes que hago son creaciones lograda a través del entramado simbólico que en ellas se reúne.”[7]
Bibliografía
Colomina, Beatriz: “La Arquitectura del Trauma”, en: Doble exposición. Arquitectura a través del arte, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2006.
Barthes, Roland: El placer del texto, Buenos Aires, Siglo XXI, 1973.
Fiel, Cecilia: “Lo erótico y lo pornográfico”, en: Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo espectador del siglo XXI, Elena Oliveras (ed.), Buenos Aires, emecé arte, 2011
Foster, Hal: El Retorno de lo Real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2001.
Fried, Michael: El Punctum de Roland Barthes, Murcia, CendeaC, 2008.
Laínez, Josep Carles: “Sacralidad y rito en la performance. Por una manifiesto artístico pagano”, en: Cartografías del Cuerpo. La dimensión corporal en el arte contemporáneo, Pedro A. Cruz Sánchez y Miguel Á. Hernández-Navarro (eds.), Murcia, CendeaC, 2004.






[1] Foster, Hal: El Retorno de lo Real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2001, p. 140.
[2] Ídem: p.141
[3] Op cit: p. 157.
[4] Barthes, Roland: El placer del texto, Buenos Aires, Siglo XXI, 1973, p.19.
[5] Fiel, Cecilia: “Lo erótico y lo pornográfico”, en: Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo espectador del siglo XXI, Elena Oliveras (ed.), Buenos Aires, emecé arte, 2011, p 206.
[6] Ídem: p. 213
[7] Ordosgoitti, Erika: http://soloestoysiendo.blogspot.com/, (en línea), 09/09/2013.

Vistas de Sala















 

Durante la Inauguración
 





Durante la performance 



En la performance yo solicité cinco voluntarios, individualmente se paraban frente a mí y extraían de mi vagina un dispositivo, creado por mí misma, que constaba de un envoltorio plástico unido a un hilo para poder halar, parecido a un tampón o a un dedil, contenido con una bala calibre 38 y un poema a su alrededor. Después de extraído el dedil yo procedía a desarmarlo para sacar la bala y el poema que era leído directamente al voluntario, quien tenía el derecho se llevarse la bala y el poema.

lunes, 22 de abril de 2013

Toro Censurado


Hacer este performance fue bastante difícil por la alta temperatura del bronce que me produjo un intenso dolor y quemaduras que me hicieron llagas en manos y pies. Pude estar muy poco tiempo sobre la escultura, fue bastante dramático en el momento, luego parecía chistoso. Estábamos en el Monumento al Toro al final de la avenida Las Delicias en Maracay. Muchas personas hicieron fotos ese día, el público estaba conformado practicamente por puros fotógrafos y transeuntes. La policía llegó pero pasivamente y se entendió con los organizadores. Varias de estas fotos fueron subidas a la red en las respectivas cuentas de los fotógrafos presentes. Yo llevé mi cámara y le pedí a una compañera performancista que me hiciera unas fotos, también las subí a la red y fueron censuradas, una vez más... pero ya saben que juego a esto.

Volcán censurado




A veces hago una foto construyendo la imagen desde la relación cuerpo - espacio. Exploro el sitio y trato de agotar las posibilidades antes de definir lo que quiero hacer con él. Hay un diálogo con el cómplice fotógrafo, su acción es clave y determinante. Ese es el caso de esta serie, hecha en una zona rural de Caracas, se trata de El Volcán, cerca de Macarao. La foto en específico resultó anodina,  ambigua y no parece estar pasando nada allí. La subí a redes sociales, la compartí con el público en general, hasta que la denuncian suficientes veces como para que la plataforma la considere una amenaza o algo que desmejora la calidad social de la red. Me interesó más el formato del alerta que me envían por haber sido censurada que la foto. Me había pasado con muchas otras fotos anteriormente, e hice lo que solía hacer, una toma de pantalla. Luego subo esa toma de pantalla en la que se ve la foto censurada. Después entra en un loop de censura, pues es vuelta a denunciar, me regresa como una alerta, y otra vez la subo. Es la de la censura de la censura. Estaba arriesgando mi cuenta, porque si seguían censurándola seguro me la cancelarían, pero siempre puedo volver a abrir otra con el mismo nombre, lo que efectivamente pasó. 






Intravenus censurada insistentemente




Tomé esta foto jugando con un filtro y un libro de arte, la original es de Hannah Wilke, de su serie Intravenus. Subí el experimento a facebook y casi inmediatamente fue censurado, hice lo que acostumbro, una toma de pantalla de la advertencia para volverla a subir y continuar el ciclo de censuras. Los denunciantes terminan siendo cómplices de este juego.



Intra-Venus Series #3, Hannah Wilke y Donald Goddar, autorretrato performalista, 1992



lunes, 23 de abril de 2012

martes, 28 de febrero de 2012

Silenciada por facebook (una vez más)

Bueno, facebook otra vez me ha bloqueado, habían tardado en hacerlo. Sigo publicando por el blog. En facebook estoy silenciada por unos días, pero ya pasarán. Mientras tanto me mantengo concentrada haciendo nuevas imágenes. Gracias por mantenerse atentos.


martes, 21 de febrero de 2012

Inaugura: solo estoy siendo en Oficina #1


solo estoy siendo
Exposición de Érika Ordosgoitti
Oficina #1
Centro de Arte Los Galpones de los Chorros
inauguración jueves 23 de febrero de 2012
7pm

jueves, 10 de noviembre de 2011

La Inestabilidad Necesaria

Exposición Individual de Érika Ordosgoitti


Galería de Arte Universitario de la UCV

Lunes 14 de Noviembre 2011

6 de la tarde

Premio Universitario del Salón Nacional de Arte Universitario

Fotografía y Curaduría de Nancy Urosa

Registro de acciones de Rosa Chávez y Rosángela Muñóz U.



lunes, 5 de septiembre de 2011

Record de Censura

Nuevamente mi cuenta en facebook fue desactivada luego de varias advertencias por la publicación de una imagen en específico que fue sistemáticamente denunciada.

Seguiré publicando. Agrégame fb: Erika Ordos.

viernes, 29 de julio de 2011

Declaración de la Independencia





Mi compromiso de vida es la libertad. El valor primordial que me mueve. Me dirijo hacia la libertad a sabiendas de que como absoluto no se alcanza nunca. Mis actos son libres, sólo a través de actos libres soy libre. La libertad no existe, sólo existen actos libres de algunos seres que eventualmente son libres. Las imágenes que hago son creaciones lograda a través del entramado simbólico que en ellas se reúne. Cómo quiero evitar la representación, prefiero trabajar con la iconografía ofrecida por el entorno, porque creo que estas imágenes de los íconos sintetizan la idiosincrasia de la sociedad en la que me desenvuelvo, a la que hago y que me hace. Aunque adverso la representación mis imágenes fotográficas no escapan de ella. Son representaciones y trabajan con representaciones. Son representaciones de actos libres. A través de ellas pretendo declarar la libertad como principio de vida, principio natural, principio político, principio espiritual. Hay un instante de libertad plena. Ése es el evento del arte, la performance. Ese microsegundo y luego las consecuencias que la delicada realidad erupciona. Un gesto sencillo, pequeño, aún dudoso puede transformarlo todo. La realidad es delicada y terrible a la vez. “Una migaja de tu mesa sería suficiente” le dice Cadenas a la realidad. Lo real es mi materia prima y mi objeto de arte. Por eso el arte que hago adversa la muerte, baila con ella. El riesgo es patente, es su honor. Las cicatrices son el símbolo de mi honor como artista. La vulnerabilidad es mi fortaleza. Todas aquellas circunstancias en las que me encontré en vulnerabilidad, revertí la situación para convertirla en mi fortaleza. El corazón siempre acelerado, el pecho grande, los pulmones llenos, la mirada conjugada.

Me formé en la Armando Reverón, experiencia determinante para mi desarrollo artístico, participo activamente en la escena artística nacional y publico en redes sociales de internet porque quiero que otras personas tenga acceso a mis imágenes.